Многие голландские дизайнеры-графики, среди которых немало знаменитостей, не входят а ассоциацию. И все же, как отмечается в справочнике bNO, «в Европе нет другой такой мощной и активной организации, в рамках которой практикуется большинство дизайнеров-графиков страны».
Читать далее «Роб Хёйсман. bNO: Ассоциация голландских дизайнеров»
Хороший дизайн проблематичен без хорошего заказчика. Пауль Хефтинг (1933) — образцовый заказчик, о чем свидетельствует его двенадцатилетняя деятельность на посту советника по графическому дизайну «Искусства и дизайна ПТТ» (с прошлого года IIII стало КПН — Королевской почтой Нидерландов).
Читать далее «Пауль Хефтинг. Лекс Рейтсма и образ Нидерландской оперы в Амстердаме»
Москву венчают кремлевские звезды, а Франкфурт-на-Майне — квадрат с диагональным штрихом внутри, знак «Дойче Банка» на его небоскребах. Автор знака — Антон Штанковски.
Штанковски — человек-история графического дизайна XX века. Он родился в 1906-м, в 1928-м уже участвовал в знаменитой выставке «Пресса» в Кёльне (в советском разделе которой демонстрировал свое экспозиционное мастерство Эль Лисицкий), и сейчас, в 1993 году, трудится где-то в своем ателье, в Штутгарте.
Бунтовать и держаться особняком: аспекты голландского графического дизайна
Недоверие к властям — один из аспектов нидерландской культуры и предмет гордости для рядового гражданина. Бунтарское поведение и собственный голос, как правило, могут рассчитывать на одобрение. Демонстрация власти, чем иной раз злоупотребляют авторитеты и устоявшиеся инстанции, в Нидерландах не ценится. Здесь предпочитают держаться особняком.
В начале семидесятых, когда голландский графический дизайн казался обозримым, — уже тогда он «состоял» в частности из Свипа Столка (Swip Stolk). Сейчас необозрим и сам Столк. Его студия — анклавчик графической Голландии. Поэтому (и, пожалуй, не без пользы для выразительности творческого портрета) ограничусь работами для одного музея, точнее — одними лишь плакатами.
Крис Фермаас — амстердамский дизайнер, работающий в США и Мексике («Голландия сделана, и я не обязан ее пылесосить»). В своем творчестве непредсказуем. Как пишущий дизайнер, он не пользуется абзацами, зато ввел в типографику несколько новых способов их обозначения. Тонкий типограф, известный по оформлению журнала «Бейфорбейлд: дизайн и искусство», сейчас увлеченно рисует лапидарнейшие картинки. Работал вместе с Хейрардом Унгером над классическими шрифтами (компьютерной эры), а потом увлекся угловатыми письменами-пятнами. Читать далее «Кристиан Фермаас: Голландец в Америке, из Мексики в Россию»
Мартен Йонгема (1951) — один из нескольких дизайнеров, которым было посвящено по целой полосе (рубрика «Искусство») в популярнейшей газете Het Parool. Заголовок статьи — «Смотрите-ка, это ровно то, что и есть». Согласно заметке в «Афише», его любимый плакат — реклама кофе «Мартен» Шарля Люпо. Это 1929 год. Но работы самого Йонгемы отнюдь не «ретро», а скорее — наоборот. Прошлогодняя выставка в Стейделек-музее, должно быть, вместила все его плакаты. Он не так плодовит, как «типично голландские дизайнеры», и тем значительней выглядят его элегические листы.
Читать далее «Мартен Йонгема»Российские дизайнеры-графики давно уже пользуются заслуженной известностью и авторитетом на международной арене. Ни в промышленном дизайне, ни в моде, ни в какой другой дизайнерской специализации мир не знает столько русских имен. Начиная с 1970-х годов, наши графики регулярно завоевывают награды на международных биеннале и триеннале, на самых престижных профессиональных турнирах, подтверждая мой печальный афоризм: дизайна у нас нет, а дизайнеры есть.
Разобраться в этой парадоксальной ситуации мы постараемся в серии интервью с ключевыми, знаковыми фигурами российского графического дизайна разных поколений. Первое из них – с Михаилом Аникстом.
Читать далее «Михаил Аникст. Интервью из INTERNI 2011, октябрь»
