kirza — Страница 8

Самая красивая книга мира. 2018

Комментарий международного жюри конкурса «Самая красивая книга мира. 2018»
Обложка, которую даже с натяжкой нельзя назвать тривиальной, придает этой книге вид краеугольного камня на полке библиотеки архитектуры. Увесистый том заключен в составной переплет. Грубая льняная ткань защищает широкий корешок. Экзотический вид придают книге разные сторонки переплета: передняя покрыта кожей табачного цвета; задняя — серебристо мерцающей кожей ящерицы. Верхний обрез блока золочен, каптал — светло-розовый.

Свип Столк и Гронингенский музей

В начале семидесятых, когда голландский графический дизайн казался обозримым, — уже тогда он «состоял» в частности из Свипа Столка (Swip Stolk). Сейчас необозрим и сам Столк. Его студия — анклавчик графической Голландии. Поэтому (и, пожалуй, не без пользы для выразительности творческого портрета) ограничусь работами для одного музея, точнее — одними лишь плакатами.

Кристиан Фермаас: Голландец в Америке, из Мексики в Россию

Крис Фермаас — амстердамский дизайнер, работающий в США и Мексике («Голландия сделана, и я не обязан ее пылесосить»). В своем творчестве непредсказуем. Как пишущий дизайнер, он не пользуется абзацами, зато ввел в типографику несколько новых способов их обозначения. Тонкий типограф, известный по оформлению журнала «Бейфорбейлд: дизайн и искусство», сейчас увлеченно рисует лапидарнейшие картинки. Работал вместе с Хейрардом Унгером над классическими шрифтами (компьютерной эры), а потом увлекся угловатыми письменами-пятнами. Читать далее «Кристиан Фермаас: Голландец в Америке, из Мексики в Россию»

Мартен Йонгема

Мартен Йонгема (1951) — один из нескольких дизайнеров, которым было посвящено по целой полосе (рубрика «Искусство») в популярнейшей газете Het Parool. Заголовок статьи — «Смотрите-ка, это ровно то, что и есть». Согласно заметке в «Афише», его любимый плакат — реклама кофе «Мартен» Шарля Люпо. Это 1929 год. Но работы самого Йонгемы отнюдь не «ретро», а скорее — наоборот. Прошлогодняя выставка в Стейделек-музее, должно быть, вместила все его плакаты. Он не так плодовит, как «типично голландские дизайнеры», и тем значительней выглядят его элегические листы.

Журнал «Да!»

В свет вышло всего пять номеров журнала «Да!», но он стал настоящим знаком своего времени и при этом — вневременным профессиональным дизайнерским изданием, во многом актуальным до сих пор. Вопросы о том, «как это было», Митя Харшак задал Владимиру Кричевскому — идейному вдохновителю и «Да!»-редактору.
Читать далее «Журнал «Да!»»

Серж-Алеша Стоммельс и Альберт Лемменс: Новая Россия

Голландский журнал Nieuw Rusland выходил в 1920-х — 30-х годах и рассказывал о новом советском искусстве и обществе.

В декабре 1928 года Общество Нидерландов и Новой России опубликовало пробный выпуск нового журнала Nieuw Rusland. Orgaan van het Genootschap Nederland — Nieuw Rusland (Новая Россия. Сообщество Нидерланды — Новая Россия). Согласно редакционной политике, он был направлен на заинтересованных голландцев, которые хотели лучше узнать устройство и обычаи нового советского государства.

Самая красивая книга мира. 2017

От книги с названием «Орнитология» ожидаешь другого — большой формат, помпезный переплет, роскошная бумага, яркие картинки. Однако в последнее время эта наука значительно демократизировалась. Тысячи энтузиастов (и в России тоже) бегают по лесам и паркам с камерами и диктофонами в надежде записать вожделенное «чирик» или сфотографировать желанную пичужку. Отечественные орнитологи-любители пока отсиживаются на специализированных форумах и радуют трофеями в основном друг друга, а вот голландские уже «пошли в тираж».

Читать далее «Самая красивая книга мира. 2017»

Михаил Аникст. Интервью из INTERNI 2011, октябрь

Российские дизайнеры-графики давно уже пользуются заслуженной известностью и авторитетом на международной арене. Ни в промышленном дизайне, ни в моде, ни в какой другой дизайнерской специализации мир не знает столько русских имен. Начиная с 1970-х годов, наши графики регулярно завоевывают награды на международных биеннале и триеннале, на самых престижных профессиональных турнирах, подтверждая мой печальный афоризм: дизайна у нас нет, а дизайнеры есть.
Разобраться в этой парадоксальной ситуации мы постараемся в серии интервью с ключевыми, знаковыми фигурами российского графического дизайна разных поколений. Первое из них – с Михаилом Аникстом.
Читать далее «Михаил Аникст. Интервью из INTERNI 2011, октябрь»