Ян ван Тоорн (род. 1932)—один из наиболее ярких, влиятельных и своеобразных представителей нидерландского графического дизайна. В своём многожанровом творчестве Ван Тоорн отстаивает социально-культурный статус профессии дизайнера-графика и стимулирует активность зрительного и смыслового восприятия печатных сообщений. Особенности новаторских работ, внушительный теоретический базис Ван Тоорна ставят его в ряд видных представителей современного изобразительного искусства, продолжателей авангардной традиции, зародившейся в Европе и России в 20-е годы XX века.
Дизайнер принципиально дистанцируется от участия в сугубо коммерческих проектах и обслуживает главным образом культурные институции. В каталоге московской, по сути ретроспективной, выставки представлена большая часть работ Ван Тоорна и тем самым отражены все этапы его творчества—от крупных ранних проектов 60-х и 70-х годов прошлого века до новейших работ, выполненных дизайнером по внутреннему творческому побуждению.
Текст опубликован в каталоге выставки «Ян ван Тоорн. Диалог с публикой», проходившей в Московском музее современного искусства в 2013.
Цифра в квадратных скобках отсылает к «Избранной библиографии»
(80) Буклет той же выставки (см. кат. 79). 19,5 х 12,5
(81) Плакат выставки «Человек и его окружение 2: конструкции в мастерских». 1982. 88 х 61. Издатель: Центр изобразительного искусства Де Бейерд, Бреда
(82) Буклет той же выставки (см. кат. 81). 19,5 х 12,5
(83) Музейный абонемент с наклеенной маркой оплаты. 1982. 27 х 8,5. Заказчик: Stichting Museumjaarkaart
(84) Плакат выставки «Человек и его окружение 3: образы и знаки». 1982. 88 х 61. Издатель: Центр изобразительного искусства Де Бейерд, Бреда
(85) Буклет для той же выставки (см. кат. 84). 19,5 х 12,5
(86) Плакат выставки «Человек и его окружение 4: постоянное стремление». 1982. 88 х 61. Издатель: Центр изобразительного искусства Де Бейерд, Бреда
(87) Буклет для той же выставки (см. кат. 86). 19,5 х 12,5
(88) Серия из четырёх почтовых марок, посвящённых Красному Кресту. 1983. Глубокая печать, 3,6 х 2,5. Заказчик: РТТ
(89) Конверт первого дня для той же серии (см. кат. 88). 10 х 19
(98) Четыре оригинала иллюстраций для годового отчёта РТТ. 1987. Фотомонтаж, 34,8 х 45
(99) Годовой отчёт PTT. 1987. A4, 84 с. В сотрудничестве с М. Розенбейком
(101) Буклеты той же выставки (см. кат. 100). 19,5 х 12,5
(102) Годовой отчёт PTT. 1988. A4, 76 с. В сотрудничестве с М. Розенбейком
(103) Почтовая марка, посвящённая 50-летию Февральской стачки (массового выступления против преследования евреев) 1941 года. 1991. Глубокая печать, 2,5 х 3,6. Заказчик: РТТ
(104) Конверт первого дня для той же марки (см. кат. 103). 10 х 19
(106) Плакат, выпущенный по случаю международного обследования тюрем. 1993. Фотографическая печать, 79,1 х 59,4. Издатель: Observatoire international des prisons, Lyon
(107) Плакат с информацией об Академии Яна ван Эйка в Маастрихте. 1994. Диаметр: 70
(108) Программа Академии Яна ван Эйка в Маастрихте. 1995. 29,6 х 10,5
(109) Годовой отчёт Академии Яна ван Эйка в Маастрихте. 1995. A4, 32 с. В сотрудничестве с М. Розенбейком
(110) Плакат с информацией об Академии Яна ван Эйка в Маастрихте. 1996. Шелкография, 84 х 60
(111) Брошюра, выпущенная по случаю симпозиума «Дизайн за пределами дизайна: Критическая рефлексия и практика визуальной коммуникации». 1996. 21,2 х 15,8, 80 с. Текст: Ян ван Тоорн. Издатель: Академия Яна ван Эйка в Маастрихте.
(113) Журнал «Современная культура и эстетика», № 6, 7.1997,1998. 20,5 х 14,5. Издатель: Академия Яна ван Эйка в Маастрихте
(114) Книга «Дизайн за пределами дизайна» (сборник материалов симпозиума — см. кат. 111). 1998. 24,5 x 17, 194 с.
(116) Книга Яна ван Тоорна «Посади свой сад». 1999.19,6 х 19,6,116 с. Блок не обрезан сверху и не имеет обложки как таковой. Издатель: Drukkerij Rosbeek
(117) Плакат «Война завершена». 1999. 84 х 59,4. Издатель: Галерея плаката в Гааге
(118) Hommage a Toulouse-Lautrec, плакат в честь Анри Тулуз-Лотрека для «Le nouveau salon des cent»—международной выставки плакатов, посвящённой столетию со дня смерти художника. 2001. 98 х 68. Выставка инициирована Клубом партнёров музея и Музеем Тулуз-Лотрека в Альби (Франция). Издатель: Editions Odyssée
(119) Разворот обложки программы издательства 010 в Роттердаме. 2003. А5
(123) Плакат выставки «Не ради прибыли». 2005.100,1 х 69,9. Издатель: Laband Art Gallery Loyola Marymount University, Лос-Анджелес
(124) Книга Яна ван Тоорна «Прелести дизайна». 2006. 24 х 17,2,228 с. Книга издана без обложки как таковой с вложением пластиковой странички с текстом. Издатель: 010 Publishers, Роттердам
(125) Каталог выставки «Неоимпрессионизм, de Seurat a Paul Klee». 2007. 29,7 х 21,4, 432 с. В сотрудничестве с Э. Кёйперс и М. Розенбейком. Издатель: Музей д’Орсе
(126) Плакат «Новый взгляд» для передвижной выставки плакатов о будущем графического дизайна. 2008. Цифровая печать, 118,9 * 84,1. Издатель: Ян ван Тоорн, по заказу Teal Triggs
Визуальный журнализм
Перед именем Яна ван Тоорна в выходных данных изданий, помимо слова «дизайн», могут быть отмечены и другие функции: «составление», «иллюстрации», «редактирование иллюстраций» (beeldredactie или по-английски image editing), «фотографии». Вообще, участие дизайнера в печатных вещах нередко заслуживает большего, нежели короткой строчки в колофоне. Оформитель по главной своей профессии, он нередко выступает в роли активного иллюстратора-сочинителя: составляет зрительные ряды из готового, отобранного им самим материала, особым образом обрабатывает фотокартинки—кадрирует, фрагментирует, тонирует, растрирует, и наконец, сам создаёт визуальные образы—фотографирует. В качестве техники иллюстрирования Ван Тоорн, неплохой, судя по ранним работам, рисовальщик, уверенно выбрал фотографию и фотографическое воспроизведение всяческих видимых реалий. Его обширная пинакотека включает как свои, так и почерпнутые из разных источников картинки, включая вырезки из газет и журналов, фрагменты видеофильмов, заимствования из интернета. В интересе к утилизации визуального хлама можно увидеть своеобразное проявление экологического мышления. Ван Тоорн даёт новую (печатную) жизнь этой вторичной, порой третичной реальности, по-своему её обыгрывает, драматизирует, и, как мне кажется, всё-таки эстетизирует—хотя бы и невольно. При этом для дизайнера не имеет существенного значения ни источник, ни техническое качество, ни репродукционная природа, ни изначальная выразительность оригиналов изображений, а о придании им содержательности он, как визуальный коммуникатор, заботится сам и, главное—возлагает решение этой ответственной задачи на читателя-зрителя. Более того, нарочито «недоброкачественные» оригиналы, подчёркивающие магическую силу документа, в интерпретации Ван Тоорна выглядят гораздо убедительней люксовых фотографий. Посредственные газетные фотоснимки попали даже на почтовые марки его работы (кат. 88), а так называемые художественные фотографии в построенных им зрительных рядах вовсе не встречаются.
В годовой отчёт национального ведомства почты и телекоммуникации (кат. 102) дизайнер ввёл историю самой связи в картинках и, параллельно—краткую историю человечества в эпоху бурного развития средств коммуникации. Здесь же можно увидеть полосную, непринуждённо кадрированную фотографию красотки, которая, сидя на пуфике и сбросив золочёные тапочки, болтает по телефону. В отчёте за другой год обнаруживаются разворотные фотомонтажи, два из которых посвящены певице Мадонне и исторической встрече Рейгана с Горбачёвым (кат. 99). Трактовка изображений и природа их выразительности не поддаются ни анализу, ни просто описанию. Впрочем, эта спортсменка, выбегающая из картинки и «обгоняющая» обоих «разделённых» президентов, вселяет оптимизм.
В сборник цитат и собственных высказываний, изданный по случаю конференции «Дизайн за пределами дизайна: критическая рефлексия и практика визуальной коммуникации» (кат. 111), Ван Тоорн включил нелицеприятные разворотные фотографии (цветные по контрасту с текстовыми разворотами) хозяев информационных империй—Берлускони, Мэрдока, Гейтса и др. Чтобы увидеть лица «императоров», иногда только лбы или подбородки, нужно, изловчившись (!), заглянуть внутрь всякой пары страниц, сросшихся у верхнего необрезанного края. Оголённая брошюрка может служить образцом оптимального соотношения между ничтожным материальным (затратным) количеством и вербально-зрительным качеством. Если у автора-дизайнера есть пики достижений, то именно к ним я бы отнёс эту печатную штуковину.
В одних случаях Ян ван Тоорн как иллюстратор внедряется со своими картинками в «стороннее» издание, в других -строит из картинок собственное сочинение. «Визуальная журналистика» всё больше и больше занимает дизайнера, разменявшего свой восьмой десяток. И всё чаще дизайнер использует свои «чистые» фотографии.
В контексте изопамфлета «Cultiver notre jardin» («Посади свой сад»—слова Вольтера) (кат. 116) Ван Тоорн наполняет грустно-ироническими интонациями добротную фотографию обыкновенного пикника, сцену игры в бильярд на улице китайского города, заведомо некачественную фотографию Хиллари Клинтон, встречаемую в Казахстане смущёнными маленькими девочками в национальных платьях.
Однажды (где-то на рубеже веков) Ян ван Тоорн, задумавшись о чем то своём, неожиданно сказал мне: «В каком странном мире мы живем.». Он увлечён исследованием и предъявлением странностей нынешнего мира в остранённо-реалистической визуальной форме. В центре его внимания—вызовы современной цивилизации, парадоксы человеческого существования, катаклизмы, гримасы пошлого быта, рекламное засилье и вообще всяческие манипуляции общественным сознанием через средства массовой коммуникации.
«Прелести дизайна»: большую часть этой по замыслу (?) перенасыщенной, критически трудной для восприятия и даже пугающей книги (кат. 124) занимают фотографии и монтажи на тему современной жизни в глобальном масштабе. Ян ван Тоорн улавливает социально-политический смысл в заурядной бытовой сценке и, наоборот, бытовую сторону жизни—в историческом эпизоде: мексиканцы, перелезающие через забор на границе США и Мексики, похороны убитого члена мусульманской общины Лос-Анджелеса, караван рекламных грузовиков Кока-Колы (с подписью «“новая жизнь” въезжает в Восточный Берлин» [51]), иракская семья по дороге в парижский Диснейленд, пассажиры в салоне самолёта, летящего в 2001 году над Афганистаном, президент Буш, объявляющий о конце иракской кампании, милицейская облава на московских проституток, день открытых дверей в частях бельгийской армии… Изобразительный ряд дизайнер дополняет словесным: наряду с подтекстом в переносном смысле возникает подтекст буквальный. Поля книги (если о таковых можно говорить) испещрены текстовками: они проникают в корешок, наслаиваются на фотографии, идут длинной прерывистой строкой (вверх ногами!) через всю иллюстративную часть книги. Со ссылками на источники и безотносительно к конкретному содержанию картинок возникают сообщения такого рода: «…согласно Марку Гетти, “интеллектуальная собственность” (авторские права)—это нефть 21-го века… в 2002 году Procter & Gamble истратили 2400 млн долларов на рекламу в России… по последним исследованиям рынка, верность бренду возникает в двухлетнем возрасте… 30% всего трафика во всемирном интернете связано с порнографией… половина населения земного шара никогда не пользовалась телефоном… 94% гиперссылок—на английском языке…» [51]. Словом, «Прелести дизайна» можно рассматривать как знак противостояния положению вещей в мире и, в частности, в мире массовой коммуникации. Своего рода приговор отрасли дан в надписи, идущей по периметру (!) лицевой страницы обложки книги: «Коммуникация есть форма капиталистического производства, в которой капитал, подавляя все альтернативные пути, преуспел на пути полного и всемирного подчинения общества его режиму» [51]. Если это утверждение справедливо, то по нему можно судить, построен в России капитализм или ещё нет. Что касается издавна капиталистических Нидерландов, то там бывало отклоняли проекты дизайнера—впрочем, это считанные случаи, а самый известный произошёл в стенах государственного почтового ведомства, которое не преминуло опубликовать непринятый вариант в своём же ежегоднике. (Кстати, после приватизации почты нидерландские марки стали, на мой взгляд, несколько хуже).
Удачливый, влиятельный, верный себе и национальной модернистской традиции (Пит Зварт, Дик Элфферс, Виллем Сандберг и др.), дизайнер сочетает стабильную практику с обширной теоретической деятельностью. Ян ван Тоорн читает лекции, сочиняет статьи и книги: рассуждает и утверждает, фиксирует и группирует факты, коллекционирует и часто цитирует приглянувшиеся ему высказывания авторитетных философов, журналистов, людей искусства. Любопытно, что дизайнер не склонен комментировать свои конкретные графические поступки (эта задача переложена, как мы помним, на плечи реципиентов, включая, стало быть, и меня самого), но зато много говорит об информационном состоянии нынешнего общества, профессиональной миссии дизайнера и трудностях её осуществления, наконец, о своём необычном методе. В его сугубо теоретическом обосновании дизайнер нередко выходит за рамки профессиональной специфики, делая уверенный шаг в сторону социологии, культурологии и политики. Разбор этих суховатых, несколько даже академичных текстов (см. «Избранную библиографию»), равно как и анализ богатой педагогической практики Ван Тоорна (см. «Ян ван Тоорн: основные вехи творческого пути»),—в мою задачу не входил.
Избранная библиография
[51] Design’s Delight. Rotterdam, 010 Publishers, 2006.
Часть первая
Часть вторая
Часть третья
Часть четвертая
Часть пятая
Часть шестая