Лис Рос: Об одном плакате или «про это»

Нам был нужен очень простой выставочный плакат так как было решено, что никакой образ не может передать сложность экспозиции, отражающей почти двадцатилетний период работы. Во всяком случае, уже само название выставки (Beeld tegen Beeld, что значит Образ против образа) подразумевало сложность-в-простоте. Стало быть, лучшее решение плаката виделось в отказе от картинки.

Что ж, вам наверняка знакома такая ситуация: ночь, вы почти заснули в кровати, но рассудок все еще в работе — переваривает события и навязчивые идеи прошедшего дня. Бывает, перед рассудочным взором появляется нечто необыкновенное. Но на этот раз все было донельзя просто. Явились два противоборствующих В (первая буква слова Beeld). Рядом с подушкой всегда должна быть записная книжка — была и у меня (см. страничку из нее).

На следующее утро маленькие эскизики показались до скуки простыми. «О, и это все, что пригрезилось прошлой ночью!» «Однако все равно надо попробовать», — и в тот же день я сделала небольшой эскиз на прозрачной бумаге. Одно В—красное, другое — зеркально перевернутое — синее. Стоит только попробовать, как получается нечто непредвиденное (в какой-то статье я вычитала, как такой процесс называется «обдумывание руками»).

Кто бы мог подумать, что «противоборствующие В» превратятся-таки в образ, точнее в единство нескольких образов: тут и «совиная физиономия» (символ мудрости в голландской культуре!), и цифра 8 (знак бесконечности), и нечто, запоминающее по духу упаковку сигарет пятидесятых (немного ностальгии, производной от одной хорошо известной страсти дизайнеров: коллекционировать все, припасать все, что угодно, — совершенно не представляя, может ли это когда-нибудь пригодиться, — ибо кажется, что все это обладает той культурной ценностью, которую пока люди не осознают, но осознают, осознают обязательно). А уж потом возникла проблема сохранения этой простоты в процессе работы над плакатом, проблема, на которую уходит гораздо больше времени, чем на разработку исходной идеи. Однако что может сравниться с тем облегчением (и волнением!), которое испытываешь, думая об «Этом!» применительно к дизайну плаката. И хотя «это» поначалу показалось таким тоскливо простым (едва ли не банальным, если называть вещи своими именами), по иронии судьбы в итоге возник все-таки образ вместе с несомыми им ассоциациями. Так что мы вполне счастливы от этой работы.

Перевод с английского

Лис Рос (1952) входит в группу «Вилд плаккен» («Нелегальная расклейка»), где, кроме нее, — Роб Схрёдер и Макс Кисман. Их кредо — внутреннее согласие с заказом, культурная проникновенность, неучастие в рекламном бизнесе, социальная активность («политика — дело личное»).
С такой вот собственной позицией они заняли сильнейшую позицию не только в дизайне, но и вообще в национальной культуре. Все их бесчисленные работы — «авто», но это «автоплакат» буквально. На Варшавской биеннале ему вряд ли мог грозить «турнирный» успех — слишком он чудной в своей простоте и чудный в ее (простоте) неизъяснимости.
Обзорная и одновременно концептуальная выставка «Вилд плаккен» — их очередное достижение в экспо-дизайне, где они преуспели не меньше, чем в графике, фотографии, видео, а также и литературе по дизайну. Вот еще три выставочных сюжета.
В 1981 году группа инициировала и создала выставку «Женский быт за 80 лет». Ее можно было перевозить на багажнике велосипеда.
В 1989 году Рос и Схрёдер побывали в Москве с выставкой, посвященной театральной студии «Скарабей». Если бывают грациозные экспозиции, то это тот самый случай.
В начале этого года «Вилд плаккен» и дизайнер Антон Бейке выбрали по три «чистых» художника и вместе с ними экспонировались на выставке «Bits and pieces» с целью «выразить свое видение профессии». На пригласительном билете фотография обуви и картины — вместе на одном базарном развале. Так что bits, надо думать — произведения дизайна, pieces — искусства.