Петра Янссен и Эдвин Фоллеберг
(Студия «Бот»)

Студия «Бот» из Ден Боса оформила последнее издание справочного двухтомника Ассоциации голландских дизайнеров, что дало нам формальный повод для представления ее в журнале.

Чтобы утвердиться в этом выборе, было достаточно телефонного знакомства и, главное, тех страниц справочника, на которых эта пара представила себя. Представила обильно — выложив на страницы часть своей слайдотеки. Каждый слайд — образ и текст одновременно — похож на некий информационный модуль. В самой этой выкладке есть что-то технотронное, чего не скажешь о графическом «разностиле» «Бота». Вот, наконец, попытка уйти от укоренившегося в Голландии конструктивизма в столь же, наверное, родную стихию ярмарочных образов. «Бот» успешно дрейфует между разными мирами и временами, включая и «старое доброе».

Как вы объясните, что именно вашей студии предложили спроектировать «Голландский
дизайн 1994» — последнее издание справочника bNO, «книгу книг» национальной графической культуры?

Думаем, что это прежде всего везение, а также и награда за нашу приверженность необычному дизайну. Взявшись за очередной выпуск «Голландского дизайна» Ассоциация изначально ориентировалась на относительно новое и перспективное дизайн-бюро. Было приглашено десять студий, и по юс работам выбрали нас.

Каким был ваш общий подход к этой работе? Пришлось ли вам испытать чувство особой ответственности при работе по теме и для национального сообщества дизайнеров?

Наши исходные намерения были очень скромны. Хотелось, чтобы это пособие для коммуникации стало типичным и всеми узнаваемым продуктом голландского дизайна. Больше всего нас заботило, чтобы эти книги устраивали иностранцев и тех, кто не слишком хорошо знаком с голландским дизайном. Международное сообщество воспринимает голландский дизайн как нечто хорошо знакомое, но такое представление мешает осознать все многообразие тенденций и точек зрения. На его основе Голландия вырабатывает собственный, узнаваемый язык. Стараясь донести это многообразие, мы имели в виду книги, удобные в обращении и для чтения. Сами тома должны были выдавать принадлежность голландскому дизайну. Под впечатлением от «Дельфтской синевы» [«Delfts Blue»] — от исконно голландского обеденного сервиза из фарфора — мы переплели книги в «настоящий голландский фарфор».

Энергия и игра в ходе проектирования — главные темы. Энергия— признак концептуальной фазы дизайнерского процесса. Обе эти темы звучат на обложках и внутри книг. В этом смысле мы пришли к довольно выразительному решению, однако оно не примешивается к работам дизайнеров, представленных в книге. Нам хотелось, чтобы они представляли свои работы по-своему. Каждый из участников книги получил свободное пространство, на котором позволено все. Благодаря этому каждому предоставилась возможность продемонстрировать собственные профиль и творческий подход. Справочный раздел с адресами и другой информацией спроектировали мы сами. Закатанный фон и ряд типографических приемов, использованных весьма формально, привели к вполне анонимному решению, которое не мешает воспроизведенным работам. Интересно наблюдать, как люди представляют свои работы. Мы думаем, иногда это говорит больше, чем сами работы.

На фоне голландского графического ландшафта ваш стиль действительно необычен. Подборка ваших работ, показанных в книге bNO, провоцирует вопрос об источниках вдохновения. Каковы они и почему?

Наши работы отклоняются от генеральной линии голландского дизайна в том смысле, что они в большей степени инспирированы иллюстративным дизайном южных стран, таких, как Испания, Франция и даже Мексика и Гватемала. Вообще голландский дизайн основан на швейцарской типографике, что, возможно, относится и к нам, но в меньшей мере. Кроме того у нас необычный диапазон клиентуры — от булочников до обувщиков. Сектор культуры не главенствует. Не потому, что мы в нем не заинтересованы) — просто мы обслуживаем множество разных кругов. Трудно подучить именно тот заказ, который более всего по душе. Сейчас мы заняты почтовыми марками для нидерландского ПТТ и надеемся, что это золотой шанс познакомить очень широкую публику с нашими идеями. Мы проектируем исключительно неортодоксальные вещи. С ними у печатника (Йохана Энсхейде с сыновьями) будет множество проблем. Надеемся, их сумеют решить. Впрочем, первая марка будет представлена 22 мая 1995 года. Тема засекречена и мы не вправе раскрывать этот секрет (законы ПТТ!)

Не могли бы вы как-то прокомментировать ваш графический стиль? Что это — результат ваших специальных усилий или, наоборот, причина, в силу которой могла сформироваться
ваша студия?

Мы всегда стараемся получить несколько разных информационных и образных слоев. Пытаемся создать образ, который позволяет схватить тему моментально, но при более внимательном рассмотрении обнаруживает дополнительный слой дополнительной информации. Поэтому мы создаем богатые (перенасыщенные) образы, которые, однако, легко распознаются. Наш, с позволения сказать, стиль вдохновлен иллюстраторами, такими, как французская группа «Nous travaillons Ensemble», некоторыми японскими, польскими и испанскими дизайнерами, а также художниками, такими, как Алексис Смит, и ювелирами Рондой Звиллингер (США) и Марион Хербст (Голландия). Мы также обожаем прямолинейность таких художников, как Дженни Холзер (США) и Карин Кнеффер (Германия). Однако самое сильное вдохновение мы черпаем из вернакулярных вещей, которые встречаются среди маленьких упаковок, листовок и на экзотических продуктах. Их можно найти на улице, в магазинах и в дальних странах. Мы с удовольствием коллекционируем эти странные вещи. Случается, это подлинные жемчужины. Захватывающее занятие — проектировать нечто кажущееся обычным и неизменным, но при внимательном рассмотрении одаривающее вас скрытым сообщением.

Перевод с английского