Хороший дизайн проблематичен без хорошего заказчика. Пауль Хефтинг (1933) — образцовый заказчик, о чем свидетельствует его двенадцатилетняя деятельность на посту советника по графическому дизайну «Искусства и дизайна ПТТ» (с прошлого года IIII стало КПН — Королевской почтой Нидерландов).
Автор многих книг по дизайну и современному искусству, в том числе и истории голландского графического дизайна за последние сто лет, Хефтинг благословил уйму замечательных графических проектов, включая, конечно, и прославленные почтовые марки. В прошлом году он (как и директор Оотье Оксенаар) оставил «Искусство и дизайн». Тогда сто дизайнеров, искусствоведов и художников издали книжку под названием «Идеальная почтовая марка». Примечателен ее подзаголовок: «Сборник идей, выпущенный по случаю прощания Пауля Хефтинга с «Искусством и дизайном КПН». На прощальном вечере виновник торжества в присутствии трехсот коллег «исполнил импровизацию на фортепьяно, прочитал лекцию, сыграл на маленьком уличном органе и спел прощальную песню». На «идеальной марке», предложенной Арно Хейлсом, изображен сам Хефтинг — рядом с Оксенааром и самим собой в роли незаурядного музыканта.
«Летучая мышь» Иоганна Штрауса. 1991
«Парсифаль» Рихарда Вагнера. 1993
«Воццек» Альбана Берга. 1994
Большое разнообразие графического дизайна в Нидерландах, основанное на живой традиции относительно высокой творческой свободы дизайнеров, все еще заметно в их работах, особенно в афишах культурных мероприятий и манифестаций. В такой атмосфере, когда заказчики часто тесно сотрудничают с дизайнерами, достигаются особые результаты. Но как только коммерческие интересы начинают играть роль, изображение и текст определяются заранее, что лишает дизайнера возможности поиска собственных форм. Связанный по рукам, он вынужден «копировать» изображения, предложенные арт-директором. Такая зависимость голландским графическим дизайнерам никогда не была во вкусу.
Афиши и содержащие обширную информацию книжки-программы монографического характера, которые выпускаются к каждой новой постановке Нидерландской оперы, являются примером плодотворного союза Лекса Рейтсмы и его заказчика. Кроме того, информационные издания Рейтсмы занимают особое место внутри голландского графического дизайна. Они легко узнаваемы по стилю (о чем можно было бы много написать) и по той замечательной последовательности, с которой каждый раз осуществляется дизайн этих афиш и книжек.
Начиная с 1989 года Рейтсма придерживается (большей частью неосознанно) линии, которая — при соблюдении базовых принципов — придала Нидерландской опере определенное лицо. Специалисты в области оперы и интересующаяся оперой публика по расклеенным в Амстердаме афишам сразу узнают, когда ожидается новая (часто становящаяся событием) оперная постановка. Для графического дизайнера такой постоянный заказ конечно идеален: в пределах им самим установленных границ он свободен в своих действиях, зная, что заказчик оценит его работу. Билеты на оперные спектакли всегда распроданы, и можно было бы задаться вопросом, не играет ли здесь роль и этот узнаваемый визуальный образ.
Лекс Рейтсма получил образование в Академии художеств имени Ритфелда в Амстердаме, где, с одной стороны, большую роль играла типографика, а с другой — дискуссия о месте художника и дизайнера в обществе. На первом месте стояла и стоит передача информации, т.е. главным считается функциональность текста и изображения, при том, что сам художник может (должен) выразить свое видение. Несмотря на то, что Лекса Рейтсму всегда привлекало кино (художественная форма, которую в нашем веке можно считать современной формой театра и оперы), он в конце концов выбрал графический дизайн, что дало ему возможность развивать свою деятельность во многих областях общественной жизни. Спрос на печатную продукцию существует везде, и в Голландии постепенно стало хорошим тоном придавать ей своеобразную форму, особенно в области культуры. Леке Рейтсма так же, как и другие графические дизайнеры (о чем говорилось выше), не может найти общий язык с рекламой и миром коммерции с его тенденцией к заранее запрограммированному тексту и изображению.
В качестве графического дизайнера Нидерландской оперы Лекс Рейтсма в этом году вступает в свой пятый сезон*. Он был приглашен в Оперу в 1989 году художественным руководителем Пьером Ауди. Кстати, Нидерландская опера размещается в здании Стоперы, являющейся уникальным сочетанием городской ратуши (Опадхёис) и оперы, что могло бы стать символом тесных отношений между городскими властями и культурой, если бы эти отношения в действительности не были весьма сдержанными. Одной из целей, которую перед собой поставил Ауди, работая с произведениями современных композиторов и либреттистов, декорациями современных художников, а также и с опорой на дизайн, было освободить феномен оперы от «пыльного» имиджа, показать именно ее актуальность. И это ему удалось. Доказательством тому служит оживившийся интерес к опере: билеты на все спектакли всегда полностью распроданы, иногда даже до появления в городе афиш. Оперные афиши Рейтсмы, за которые ему в 1994 году была присуждена ежегодная премия в области дизайна театральных афиш, имеют многоплановый характер, производный от его манеры работы. На ранней стадии он знакомится с либретто и прослушивает музыку, затем следует первая беседа с завлитом и редакционной коллегией книжек-программ, где он получает материал в дополнительную информацию, помогающую ему выявить точки соприкосновения, существенные элементы и настроение оперы.
*До Рейтсмы графическое лицо Оперы формировала студия «Вилд Плаккен» — см. с, 20 (прим. редактора)
«Орфей и Эвридика» Кристофа фон Глюка. Лучший театральный плакат 1994 года (премия учреждена Нидерландским институтом театра)
«Мазепа» Петра Ильича Чайковского. 1991
«Травиата» Джузеппе Верди. 1993
Арнольд Шёнберг 1995.
Общий анонс и афиша трех опер: «Ожидание», «Счастливая рука», «С сегодня на завтра». Фотопортрет композитора работы Мана Рея. «Штамп» с названиями опер надпечатан.
Вскоре после этого Рейтсма выносит свои эскизы на обсуждение, в процессе которого с обоюдного согласия иногда вносятся определенные изменения по содержанию и форме. И тогда можно приступать к реализации проекта афиши и книжки-программы. На первое место Рейтсма ставит сообщение. Тот, кто видит в Амстердаме его афишу, должен получить представление о содержании и настроении оперы и сразу узнать, где, когда и в котором часу она исполняется. Текст и изображение должны быть в единстве и отражать суть произведения. Благодаря такому подходу все афиши отличаются друг от друга, но все же они создаются в определенных рамках — в их основе лежит единое видение, определяющее лицо Нидерландской оперы. В первых афишах акцент делался главным образом на типографику, но в последнее время Рейтсма все чаще отталкивается от изображения, для чего он проводит серьезные изыскания. Он также часто использует свои собственные фотографии. Благодаря этому афиши становятся более поэтичными, что дает ему больше возможностей для свободной интерпретации содержания. Однако, при этом он всегда старается быть как можно более сдержанным, поскольку текстовая информация все же остается самой важной Он избегает модные гарнитуры, и избранная им типографика часто связана со временем возникновения конкретной оперы. В последнее время Рейтсма пользуется компьютером как инструментом для интегрирования изображения и текста. Компьютер типа Макинтош делает дизайнера менее зависимым от типографии и фотоателье, дает ему много новых возможностей. Иногда даже слишком много, вследствие чего выбор становится более затруднительным и более зависимым от техники. Скорость — преимущество компьютера — не всегда способствует принятию «лучшего» решения. Впрочем, скорость в работе дизайнера конечно важна, поскольку Нидерландская опера каждый месяц (исключая летние) осуществляет новую постановку, для которой нужно выпускать новые афиши и книжки. Только повторные постановки дают некоторый отдых, что случается нечасто. Книжки-программы очень привлекательны для посетителей Оперы. Каждая книжка составляется с большой заботой и тщательностью. Это обстоятельные «монографии» с богатой информацией о содержании, композиторе, авторе либретто и декорациях. В них можно найти рецензии на прежние постановки, первоисточники, письма, исторический комментарий и много иллюстративного материала, касающегося содержания, с эскизами декораций и костюмов, с фотографиями репетиций, а также полное либретто, как на языке оригинала (в том числе и на русском, например для оперы Альфреда Шнитке «Жизнь с идиотом», либретто Виктора Ерофеева), ток и в переводе на голландский язык. Тираж 3000 экземпляров к каждой постановке распродается полностью. Для дизайнера работа над такими книжками очень интересна. Иногда для оформления декораций театр приглашает известных художников (Аппел, Баселитц, Кунелис), в таких случаях для иллюстрирования книжек Рейтсма охотно использует их эскизы. Афиши, которые, кстати, в количестве нескольких сотен распространяются в Амстердаме, и книжки четко согласованы друг с другом и участвуют в формировании имиджа оперы.
Здесь можно было бы говорить о ненамеренном, но тем не менее явном собственном стиле. Удивительно, что в нынешнее время, подвергающее наши глаза «обстрелу» невероятным разнообразием изображений, еще можно создать узнаваемый образ.
Он слагается из визуальной характерности, дисциплины и варьированного повторения.